A volte succede, arrivi in un posto e guardandolo ci vedi già delle cose dentro. Non c’è niente ancora, ma le vedi. Quando ho visto quel prato la sensazione è stata immediata. Unire i puntini, unire le forze e fare qualcosa di speciale.
Come fosse un piccolo museo all’aperto nel prato della Longarola.
Fra l’erba e i fiori che ti solleticano i piedi quando c’è il sole, tra gli alberi e i sassi e le foglie volevo far conoscere a più persone una storia. Quella di un’amicizia, quella di una sfida, quella del talento vero, quello della capacità di sporcarsi le mani perché si vogliono dire delle cose.
Un sasso nasce dalla terra con la faccia di chi ha fatto fatica o ha fatto tardi, la paglia ha preso vita e si è trasformata in un animale gigante dal collo lungo e dallo sguardo buono.
Personaggi strani e curiosi occupano il giardino per far festa.
Facciamo tutti parte dello stesso mondo.
Il dentro e il fuori si attirano, non c’è separazione. Una linea comune richiama l’esterno e l’interno. Occupa anche le sale dove si mangia quando fa freddo. Legno, carta, pietre, tele, pennelli, penne, matite. Il materiale non importa. Il legame c’è, fa tutto parte dello stesso racconto. Ascoltiamolo, conosciamo i suoi protagonisti, lasciamoci andare.

Le opere sono di:
Grozni
Psychoboy54
Signora K
James Kalinda
Centina
Giuseppe Braghiroli
Carlo Pazzaglia
Octopus Lab Project

A cura di Grapefruit Art Books

http://www.lalongarola.it/

A Genova la libreria Books in the casba deve chiudere.
Di fronte all’assenza di un aiuto concreto da chi dovrebbe avere a cuore il battito di un centro culturale così vivo e attivo, di fronte a una solidarietà politica diafana e taccagna, di fronte a una distruzione vera, insomma, reagiamo illuminando a giorno il corpo di questo ingiusto buio che si aprirà dove fino a pochi mesi fa si trovavano libri, libri, libri.
A questa rovina dedichiamo un’esposizione il cui fil rouge sarà magnificare la vitalità che r-esiste quando tutto precipita; l’“eros della distruzione”; la partitura di chi non arreso rumoreggia ancora durante un tale disastroso naufragio.

Abbiamo chiesto ad alcuni amici di esporre un loro sanpietrino, invitiamo te a partecipare alla festa sabato 12 maggio dalle ore 18:00, naturalmente presso la B.i.t.c., in vià Pré 137-139 a Genova

Opere di AkaB, Francesca Biasetton, Centin Centina, Crybik, James Kalinda, Là-bas, LRNZ, Alessia Marino, Roberto Schena.
Durante l’esposizione Olivia Giovannini si esibirà per il pubblico presente in “AH23”.

Catalogo a cura di Passi 4 Dittico, Nobisca Vivi e Grapefruit Artbooks.

http://www.eatpes.com/

Siamo abituati a vederli sui muri. Finiti, colorati, in bianco e nero. Siamo abituati ad osservarli in fotografia o su internet. C’è chi li chiama graffiti, chi li chiama murales, chi li chiama disegni. Di altro si sa ben poco. Il freddo, il caldo, i posti giusti da scegliere, gli spazi abbandonati e dimenticati, il colore che non asciuga, i viaggi in macchina, gli incontri, i panini e la birra, le scoperte, la voglia di disegnare. Lo sfondo, le righe, i quaderni.
Un mondo a parte. Da conoscere. Il libro Atroce nasce per questo. Racconta con le immagini e le parole che cosa vuol dire dipingere per strada. James Kalinda e Centina sono i protagonisti. La loro è un’esplorazione urbana dentro luoghi dimenticati dal genere umano. Scavalcano muri e spostano pezzi di vite passate per buttar dentro schizzi di energia che in pochi riescono a vedere. Atroce è il buco dentro al quale possiamo spiare e guardare finalmente quegli schizzi. Ogni pagina è una rivelazione. Del loro impegno, della loro bravura, della loro passione.

Presentazione libro Atroce
Magliette Octopus Lab Project
Libri Grapefruit art books

http://www.arcitaun.it/

http://www.atrocebook.com/

http://octopuslabproject.wordpress.com/

http://www.facebook.com/Grapefruitartbooks

A guardar bene ci si diverte molto. Un minuscolo e muscoloso costruttore di aspirine si è arrampicato su una scala e scalpella, Batman è ciccione e mangia il gelato, la Barbie di 200 kg è circondata da dolci e non riesce più a toccarsi la punta dei piedi. Una donnina fa il bucato dentro ad un taglio della tela di un quadro come omaggio a Fontana. E ancora incontri un omino in giacca e cravatta incastrato dentro la capsula delle pillole.
Allora ti fermi e capisci. Qualcosa c’è. Conoscere l’autore è una necessità.

Si chiama Francesco de Molfetta. E fa lo scultore.
Speriamo che continui per un sacco di tempo.
Speriamo di riuscire a vedere le sue mostre sempre più in giro.

Domenica 3 giugno ci saremo anche a noi. Libri, illustrazioni, magliette.
Octopus e Grapefruitartbooks all’Handmade Festival

Il tour continua…

E’ successo aprendo la pagina di un giornale e trovando in fondo alla lista degli articoli una foto e un nome. Lazlo. Interessante quel nome. Subito la mente è andata a Laszlo Moholy Nagy e alle pagine studiate per gli esami. Poi però mi sono accorta che nel Lazlo della rivista mancava una s, ma ci sono voluta andare dentro lo stesso all’articolo. Era la foto, a questo punto, ad attirare la mia attenzione.
Scopro la meraviglia. Scopro foto narratrici. Scopro la bellezza.
Sono una lei Tania Brassesco e un lui Lazlo Passi Norberto.
Sono veneziani.
E scopro la storia di quelle foto. E’ un lavoro al quale hanno cominciato a lavorare nel 2009, si chiama The Essence of Decadence. Rifanno, con l’aiuto della macchina fotografica, le opere di alcuni dei più grandi artisti della fine dell’ ’800 inizi del ’900. Gustav Klimt e Egon Schiele su tutti.
La perfezione del dettaglio e la cura della luce e dei tessuti è illuminante.
Lei è modella per lui e costumista e scenografa, lui è il fotografo, è colui che cura la luce e che lavora di post-produzione.
Il progetto è piaciuto, sta girando per il mondo.
A febbraio a Roma. Poi si vedrà.

Tania Brassesco e Lazlo Passi Norberto.

Il fumetto nero è la sua firma. E’ la certezza con la quale lo si può riconoscere ovunque. E’ James Kalinda. Anticipa lo spazio bianco, vedendoci dentro un mondo tutto suo arrivando prima degli altri a capire cosa può uscire da lì. Non c’è muro, tela, foglio, legno, scatola che tenga. Tutto è già scritto. Osserva, studia, si allontana e si avvicina, sceglie, ride e si lancia. In un secondo l’idea ha preso vita e fa già parte del nostro viver quotidiano. Una fortuna.
Il percorso è parallelo e Diorama lo vuole raccontare. I disegni e le scatole, il colore e le ossa. Come se non ci fosse bisogno di spiegare nulla, la volontà è quella. L’esigenza è quella. Il denominatore comune è quello. Guardare il mondo con l’occhio curioso per lasciare una traccia, scoprendo pezzi dimenticati pronti per rinascere a nuova vita.

Il tour continua. Di nuovo insieme. Magliette stampate a mano e libri d’arte contemporanea. Octopus e Grapefruit art books. Teste e mani impegnate per fare le cose bene. Venerdì’ 13 aprile alla Giovane Italia.
E poi si continua con il 24 aprile al Ratafià Parma, il 4 maggio di nuovo alla Giovane Italia e poi il 20 maggio alla Longarola agriturismo.

http://www.facebook.com/events/276538875768408/276542309101398/?notif_t=plan_mall_activity